Ho incontrato per la prima volta la pittura di Raffaele Capuana sfogliando le pagine dell’Osservatorio Outsider Art (n. 20) dove l’importante testo di Giorgio Seveso ne sottolinea il talento e i fantasmi della mente. Poi ho incontrato Paolo Pocchini che in passato aveva già dedicato due mostre a questo artista siciliano, milanese di adozione. Ne ho condiviso la meraviglia. Osservando le opere da vicino, toccando le carte, certo il talento era fuori discussione, ma l’impatto è stato sorprendente: mi sono sentita trasportata dalla profonda visionarietà di quelle immagini, dalla magia dei gesti ripetuti, dal fascino della sua creatività.

Gli Autoritratti, le teste e le lische di pesce testimoniano un insondabile tormento, una continua introspezione interiore da cui sgorga la fascinazione delle sue immagini. La decisione è stata immediata. Siamo onorati di dedicare una personale a questo artista straordinario.

E ringrazio Pocchini per aver reso questa mostra possibile. Capuana continua a girare intorno alle sue immagini con una tecnica straordinaria e una profonda visionarietà. E così facendo rivela il proprio mondo fantastico e il proprio modo di percepire e trasformare la realtà. L’artista si serve di una libertà di espressione eccezionale per esprimere i simboli di una vita non facile e non felice. Simboli che sembrano interrogare lo spettatore incantato dalla potenza di quelle emozioni.

“Ho l’impressione che nell’opera di Capuana e nella sua singolarità espressiva vi sia anche questo valore di registrazione degli impulsi più profondi del suo animo – scrive Seveso – che nel dipingere e nel ridipingere (nelle sue ‘macchie’ insomma) egli in un certo modo, abbia proiettato e fissato dei punti fermi della coscienza, abbia definito delle personalissime tavole d’orientamento, delle coordinate emotive nella tormentosa geografia del quotidiano”.